OÙ VOIR CE PROJET
Publications réalisées du 1er septembre au 31 octobre 2023
ORIGINE DU PROJET
Durant l'été 2023 je songeais à enchainer plusieurs challenges proposés par la communauté créative : Reeltember (1 vidéo par jour sur Instagram) en septembre, Inktober (1 dessin par jour sur Instagram) en octobre et Nanowrimo (rédiger un roman, de fiction ou non, de 50000 mots en 1 mois) en novembre. Cependant je n’arrivais pas à trouver de thème ou de format pour les reels (le format vidéo d'Instagram), donc j’avais mis de côté le projet.
Puis au dernier moment, le 30 août, j’ai eu une idée de Reels : parler de 30 sujets qui me trottaient dans la tête depuis un moment et que je n’arrivais pas à transformer en articles de blog. J'ai listé mes 30 sujets et me suis aidée de chat GPT pour la rédaction des 30 textes dont j'ai réadapté la majorité. Et ensuite j’ai ouvert Fresco, Illustrator et After Effects pour mettre en image tout ça et c’était parti pour un mois de folie !
EXPRESSIONS BIENVEILLANTES
C'est le nom de cette série de 30 épisodes qui traitent chacun d'un sujet personnel que je partage en essayant surtout de faire passer des messages d'acceptation et de bienveillance, envers soi et envers autrui.
Récapitulatif des 30 vignettes miniatures des vidéos
PROCESSUS CRÉATIF
La recherche de références iconographiques s'est effectuée selon des mots clés tels que des objets et des concepts présents dans le texte qui était donc la base de la création.
Extrait du tableau de suivi créa
Les illustrations animées ont été conçues sur Fresco, via le mode animation. Il s'agit de tracer ce que l'on veut puis de créer une nouvelle image puis de tracer à nouveau et ainsi de suite jusqu'à avoir un nombre d'images satisfaisant pour créer l'illusion d'un objet ou d'un décor en mouvement à partir d'images fixes.
La plupart des animations ont été réalisées en 6 images / seconde pour un effet légèrement brusque qui accentue les états d'âme partagés. Ce sont le style des tracés et les couleurs choisis qui viennent apporter de la douceur pour un résultat contrasté.
Démonstration de l'animation réalisée sur Fesco pour l'épisode 1 : Je suis hypersensible
Le montage final des fichiers s'est fait sur After Effects, où se sont superposés les fonds ainsi que les animations exportés au format mp4 depuis Fresco (parfois en png pour une animation depuis After Effects selon l'envie ou l'idée), et les textes intégrés dans After Effects.
Capture d'écran de la table de montage After Effects de l'épisode 24 : J'ai surmonté ma peur de l'eau
LA MUSIQUE
Le choix d'un titre musical qui accompagne la vidéo a été un élément essentiel de la finalisation de la composition. Certains morceaux furent choisis au moment d'écrire le texte, d'autres ont été sélectionnés plus tard au moment de la publication sur Instagram, dont l'audiothèque ne disposaient pas de toutes les idées initiales.
N'ayant pas les droits pour intégrer directement les titres dans les vidéos et les poster telles quelles sur le réseau social, il me fallait choisir des morceaux présents dans l'audiothèque d'Instagram et faire correspondre la vidéo au passage du titre que j'avais à l'esprit, et ce en sélectionnant le bon timing de départ.
Certaines vidéos ont été rallongées ou raccourcies afin que le passage de la chanson puisse s'arrêter à un meilleur moment.
Extrait du tableau de suivi créa
LA DIRECTION ARTISTIQUE DERRIÈRE LES ILLUSTRATIONS
Illustration de l'épisode 3 (esprit labyrinthe introspection)
Une création simple mais élégante, composée d'un fond uni de couleur bourgogne et d'une forme blanche centrale qui s'enroule en spirale.
La spirale est dessinée avec des lignes blanches continues qui se courbent en cercles concentriques vers un centre commun, rappelant la forme d'un labyrinthe classique qui vient illustrer le cheminement de pensée de l'esprit.
La texture du fond est légèrement grainée, ce qui donne à l'image une qualité tactile, comme celle d'un papier fin ou d'une toile de coton.
La couleur profonde du fond contraste harmonieusement avec la blancheur épurée de la spirale, créant une œuvre à la fois moderne et intemporelle.
J'ai voulu symboliser la complexité, l'individualité, ou encore inviter à la méditation et à l'introspection, avec un design minimaliste mais puissant.
Illustration de l'épisode 8 (verres, bière, alcoolisme)
Cette animation présente une série de verres, disposés régulièrement sur un fond couleur pêche doux, dont le contenu ambré évoque la bière.
La répétition des verres suggère un cycle continu, symbolique des thèmes de l'addiction et de l'alcoolisme, avec la difficulté de briser le cycle et la quête constante d'une échappatoire.
La rapidité avec laquelle les verres se remplissent et se vident illustre aussi la lutte entre le désir d'atteindre la sobriété et la tentation de l'oubli temporaire que l'alcool peut procurer.
La luminosité et la clarté de l'image contrastent avec la lourdeur des thèmes qu'elle représente, offrant une réflexion visuelle sur la complexité des expériences humaines liées à l'alcool et à l'addiction.
Illustration de l'épisode 10 (burnout, flammes)
Pour illustrer le burnout, voici une œuvre abstraite, dominée par des teintes chaudes de orange et de brun qui évoquent la braise d'un feu.
Les formes allongées et ondulantes, aux contours flous, donnent l'impression de flammes dansantes.
La texture est granuleuse et rugueuse, rappelant celle de la craie ou du pastel sur du papier rugueux, ce qui donne de la profondeur et un aspect tactile à l'image.
L'ambiance générale est celle de mouvement et de chaleur, comme si l'on regardait à travers une distorsion de chaleur ou une danse de lumière et d'ombre.
C'est une pièce qui pourrait être interprétée de multiples façons, évoquant passion, énergie...
Illustration de l'épisode 13 (burnout, démission, chemin professionnel)
Pour illustrer ma démission professionnelle pendant mon burnout, j'ai voulu réaliser une composition abstraite avec une palette de couleurs centrée sur différentes nuances de violet.
Les lignes en zigzag et les pointillés, rappelant peut-être des montagnes ou des pics, suggèrent un parcours ou une trajectoire émotionnelle entre deux concepts opposés : la mort et l'amour de la vie.
La texture de fond évoque une sorte de matière ou de mur rêche, avec des variations de lumière et d'ombre qui ajoutent de la profondeur à l'ensemble.
Le choix des symboles, des couleurs et des formes géométriques suggère un thème de dualité et de parcours intérieur, le tout dans un style qui se prête à l'interprétation et à la réflexion personnelle.
Illustration de l'épisode 15 (célébration)
Pour célébrer ma décision de devenir freelance, j'ai voulu que cette création capture un moment de joie et de transformation symbolisé par une animation joyeuse.
Sur un fond crème doux et lumineux, des formes arrondies et des traits allongés dans des teintes de jaune et de rose pastel flottent librement, comme des confettis ou des bulles de champagne en suspension, évoquant une atmosphère de fête et de légèreté.
La manière dont ces formes clignotent et se déplacent erratiquement dans l'animation suggère l'excitation et l'euphorie souvent associées aux célébrations. L'esthétique générale se veut fraîche et pétillante, reflétant l'optimisme et l'espoir qui accompagnent les moments de changement de vie.
C'est une image qui m'inspire positivité et enthousiasme face à l'avenir.
Illustration de l'épisode 16 (planètes, espace, galaxie)
Pour illustrer le profil multipotentiel, voici une illustration captivante aux couleurs vibrantes qui évoque un voyage galactique fantastique.
Des sphères célestes de différentes tailles flottent harmonieusement dans un espace coloré, rappelant des planètes lointaines dans un tableau cosmique.
Les étoiles scintillent subtilement sur les courbes douces qui évoquent le mouvement ondulant de la galaxie.
Les motifs triangulaires au premier plan suggèrent des montagnes, des arbres ou des objets mystérieux, ajoutant une dimension terrestre à cette scène spatiale.
Cette œuvre combine l'imaginaire spatial et la beauté des couleurs.
Illustration de l'épisode 17 (surinformation, télévision)
Pour illustrer la saturation ressentie face aux journaux d'information, j'ai voulu réaliser une interprétation visuelle des perturbations que l'on pourrait rencontrer dans les signaux de télévision analogique, où les ondes de fréquence ou hertz sont perturbées.
La texture évoque la saturation des signaux, avec des motifs denses et irréguliers qui rappellent le bruit ou les interférences statiques d'un écran de télévision.
Les nuances de bleu profond à saturation intense créent une atmosphère immersive pour symboliser l'immensité de l'espace de transmission des ondes, et ainsi le trop plein d'informations diffusées.
Illustration de l'épisode 21 (tourbillon)
J'ai utilisé l'allégorie du tourbillon pour illustrer une certaine agitation interne et faire écho au texte suivant : "Dans la quête de la perfection, je me perds parfois dans le tourbillon du bien-être."
Illustration de l'épisode 22 (temps, horloge, procrastination)
Pour illustrer mon rapport au temps et à la procrastination, j'ai voulu réaliser une composition abstraite.
Sur un fond texturé de nuances de violet, des cercles translucides sont répartis régulièrement.
Chacun de ces cercles renferme des aiguilles d'horloge.
Le motif répété des horloges suggère le passage du temps et la multiplicité des moments qu'il comprend.
L'ensemble dégage une atmosphère onirique, où le temps est à la fois fluide et fragmenté, une métaphore peut-être de la mémoire ou de la perception subjective du temps qui s'écoule.
Les tons violets ajoutent une dimension mystérieuse et contemplative à l'œuvre, invitant à la réflexion sur la nature éphémère et relative du temps.
Illustration de l'épisode 24 (aquaphobie, profondeurs aquatiques)
Pour illustrer ma peur de l'eau, j'ai dessiné des formes de poissons minimalistes et leurs dents pointues évoquent la crainte des profondeurs.
La palette de couleurs est restreinte à des teintes de vert et de bleu foncé, renforçant l'impression d'être sous l'eau.
Le fond possède des variations de lumière et d'ombre qui pourraient représenter les mouvements de l'eau ou les effets de lumière à travers les vagues.
À la base de l'image, on aperçoit des plantes aquatiques et des algues, dessinées avec la même simplicité que les poissons.
L'esthétique générale est voulue moderne, épurée, avec un fort élément de nature.
C'est l'obscurité qui vient renforcer le traitement de la peur.
Illustration de l'épisode 26 (patins, roller, vitesse)
Pour illustrer ma passion du roller, j'ai voulu une création qui présente une paire de patins à roulettes stylisés, dessinés avec des lignes épurées sur un fond vert clair.
Les patins sont représentés avec une simplicité graphique qui accentue leur forme et leur fonction.
Les roues sont agrémentées d'une texture qui symbolise la trace laissée par les patins lors d'une balade rapide ou d'une pirouette sur l'asphalte.
Le fond de l'image est composé de lignes ondulées horizontales de différentes nuances de vert qui évoquent la sensation de vitesse et de mouvement fluide lors du patinage.
La teinte vive du fond et des patins confère à l'image une énergie positive et dynamique, en adéquation avec toutes les sensations que me procure ce hobbie ! :)
Illustration de l'épisode 27 (lâcher prise, chaos, imprévisibilité)
Pour illustrer le lâcher prise, j'ai opté pour des formes circulaires flottant sur un fond sombre.
Les cercles et les ovales, dans des nuances de couleur pastel, sont disposés de manière aléatoire, créant un motif irrégulier.
L'esthétique évoque un certain chaos ordonné. Les différentes tailles et opacités des cercles peuvent être perçues comme des bulles ou des cellules en mouvement, représentant la manière dont les événements ou les pensées peuvent émerger et disparaître de manière inattendue.
L'absence de schéma ou de rythme régulier pour renforcer l'idée d'instabilité et d'incertitude.
Cette animation erratique illustre pour moi les notions de lâcher prise et d'imprévisibilité, invitant l'observateur à accepter l'aléatoire et à embrasser l'inattendu.
Illustration de l'épisode 28 (tristesse, nuage, pleurs)
Cette création évoque le thème de la détresse psychologique avec une illustration simple mais expressive.
En haut, des nuages dans des tons de violet et de bleu, suggèrent une atmosphère chargée et lourde, pouvant symboliser le poids des pensées négatives.
Sous ces nuages, au centre de l'image, des traits noirs verticaux pour les larmes qui coulent et qui se dressent comme les barreaux d'une prison ou les rayons d'une lumière sombre qui ne parvient pas à percer, ce qui renforce l'idée d'une pression ou d'une fermeture intérieure.
La bouche a une expression triste ou neutre comme pendant un vide émotionnel caractéristique de la dépression.
Illustration de l'épisode 29 (chemin, la paix intérieure)
Cette une composition abstraite et apaisante, où des nuances de rose, de violet et de bleu se mélangent en douceur pour créer une atmosphère sereine, propice à la réflexion.
Les formes blanches qui circulent sur les axes de couleur symbolisent un voyage ou un chemin vers la paix intérieure, évoquant le mouvement fluide et harmonieux de l'énergie ou de la pensée à travers différents états d'esprit et émotions.
Dans son ensemble, l'image transmet une impression de calme et de tranquillité, comme si elle capturait un moment de clarté et de paix sur le chemin complexe de la quête personnelle de sérénité.
Illustration de l'épisode 30 (soleil, rayonnement personnel)
Pour illustrer l'acceptation des imperfections personnelles, j'ai voulu représenter un soleil stylisé aux rayons ondulants.
Au cœur de ce soleil, un agencement de triangles en constante évolution symbolise la nature changeante de l'être et l'acceptation des imperfections comme une partie essentielle de l'épanouissement et de l'amour de soi.
L'aspect serpentant des rayons du soleil évoque une flexibilité et une adaptabilité, encourageant l'acceptation de l'impermanence et des imperfections dans le chemin vers l'amour de soi.
Les couleurs chaudes de l'image ajoutent une dimension d'optimisme et de positivité.
CONCLUSION SUR CE CHALLENGE
Le format court et visuel des Reels m’a permis d'extérioriser mes idées et mes émotions tout au long du mois, et je suis plutôt contente du résultat. Il y a certains épisodes pour lesquels je n’ai pas approfondi la création ou l’animation graphique autant que je l'aurais pu et voulu car je m’étais résolue à ne pas passer plus de 2h sur chaque vidéo.
Je pense que les challenges d’une créa par jour pendant 1 mois sont stimulants parce que c’est un gros effort sur une durée définie. Qu’en pensez-vous ?
En plus, ça m’a permis de progresser en dessin numérique, je me suis éclatée à faire de l’animation image par image pour les fonds et les illustrations, j’ai aussi testé des choses sur After Effects pour être plus efficace dans le montage etc. C'était vraiment cool !
Vidéo 31/30 : récapitulatif des 30 titres des vidéos et des 30 publications carrousel
LA SUITE DU CHALLENGE
Une série de publications au format carrousel a complété l'approche des sujets évoqués dans les courtes vidéos. Il s'agissait ici d'un exercice de design graphique, où j'ai réutilisé les illustrations de chaque épisode vidéo pour accompagner des définitions, des témoignages, des explications, des recommandations littéraires etc.
Épisode 7/30 (sans audio) : J'ai adopté un chat
Post carrousel correspondant à l'épisode 7/30 à partir des éléments graphiques de ce dernier. Crédit fichier mockup : Freepik.
